Stactile
concept
観光化が進む京都中心部において希薄になりつつある文化的土壌や丁寧な対話の価値を再考し、「静かな美しさ」と「深い体験」を軸に構想した空間です。都市の喧騒から距離を置き、来訪者が自らと向き合い感性を回復する場として、単なる購買の場ではなく、衣服を通じた体験そのものを深めることを目的としています。
計画地は、京都西陣エリアに位置する。「この世」と「あの世」を隔てる象徴とも語られてきた一条戻り橋を越えた先に存在し、日常とは異なる時間と感覚をいかに内包するかを模索し、精神的充足を静かに受け止める空間を目指しています。象徴的なファサード計画として、既存建物の入口庇を覆うように、新たに外壁をオーバーラップさせ、新たな門として挿入する事で、内部環境をプロテクトし、純粋な独自のクリエイションを内包し、静かな別世界へ入り込んで行くように意図している。入店すると、一直線に伸びた視線が突き当たるように、裏庭に外塀を設置することで、この場所が "あの世"と"この世" の境界に位置することに見立て、現実と非現実を往還する装置として挿入しています。
既存建物は西陣織の組紐工場としての長い歴史を持ち、木造トラスや土壁、スチール製の丸柱など多様なテクスチャーと構造が折り重なっている。これらのコンテキストを尊重しできる限りの流用と露出というルールを設定し、新設箇所はマッシブなRCとモルタルのみを使用し、独自の配置計画の元、新たな挿入を行いました。既存要素と、現代的な要素とが共存するように埋設・ズレ・持ち出す等の操作を行い、絡ませ合いながら既存の構造ラインから逸脱し、重量物に浮遊感を持たせるといった構造的パラドックスを空間に発生させている。この概念の衝突は、既存部との調和の中に意図的な違和感を発生させ、単なる表層的な操作を超え、ゲストの知覚にバグを発生させ、感覚を揺さぶる空間を創出する事を志向しています。
さらに、思想を反映する空間要素として朱漆仕上によるモノリス状のカウンターを製作している。これはゲストとスタッフを分断する装置ではなく、両者が対等な関係性のもと、フラットな場で交わることを意図しており、独自のクリエイションのもと、ゲストとの関わり方・丁寧な対話を大切にしたいという精神性の中で行なわれる行為である。
什器等については、再利用および再構築を基本方針とし、前店舗TCFで使用されていた什器と工事過程で生じた廃材を転用・組み合わす事で、空間全体に統一された質感と時間の連続性を持たせている。この時間の連続性とは、建物や前店舗の痕跡、さらには平安時代の歴史へと遡ります。
あの世とこの世を隔てる象徴とされてきたこの地は、死者が蘇ったとされる一条戻り橋(蘇りの橋)を有しており、そうした歴史的文脈と接続するように新店舗にて新たな什器として蘇るのである。過去・現在・未来を繋ぎ、様々な時代のレイヤーが共存する重層的な空間を創造する試みである。
裏庭に一直線に伸びる通路は、未来への希望を象徴している。長テーブルとチェアを設置する事で、そこからドレスコードを起想させ、日常の中で "何を着るか" を選ぶ行為の意味を問いかける常設のインスタレーションとして機能させている。ドレスコードは、特別な日のためだけのものではなく、日々の選択の中にこそ表れます。毎日あなたが選ぶ服は、外見だけでなく内面までも映し出します。その選択に込められた意味を、あらためて想起させ問い直す装置。そして、ガーデンパーティー等のイベントも開催可能なスペースとして挿入している。
この土地はかつて「聚楽」と呼ばれ、豊かな地下水を有する歴史的背景を持つ。シャワースペースを設置し、地下水を活用し、身体性と精神性を含む「ウェルネス」の概念を体験として提示させている。
二階は喫茶機能を備え、イベント開催時には、ポップアップや展示など、フレキシブルに用途を変える事が可能なスペースとしており、地域の記憶を継承しながら、人が滞在し交流できる空間として活用する。
店内外ではファッションを軸に、写真、アート、家具、音楽など多分野との協働によるエキシビションを展開予定。本計画では、衣服と文化、空間と時間を結び直す拠点として、京都から新たな創造的循環を生み出すことを目指しています。
Located in the Nishijin district of Kyoto — a city whose cultural fabric is steadily eroding under the pressures of mass tourism — this project was conceived around two guiding principles: quiet beauty and deep experience. Rather than functioning as a mere point of sale, the space is intended as a place of withdrawal from urban noise, where visitors may turn inward, recover their sensibilities, and engage more profoundly with the experience of clothing itself.
The site lies just beyond Ichijo Modori-bashi, a bridge long regarded in local lore as the boundary between this world and the other — the living and the dead. How to internalize a sense of time and perception distinct from the everyday was a central question driving the design.
The façade strategy introduces a new outer wall that overlaps and envelops the existing entrance canopy, inserted as a new gate. This element both shields the interior environment and frames the threshold — an invitation to step quietly into another world. Upon entering, a straight sightline is terminated by an exterior wall erected in the rear garden, a device that literalises the boundary between the real and the beyond, oscillating between the two.
The existing building carries a long history as a Nishijin kumihimo (braided cord) factory, layering wooden trusses, earthen walls, and steel round columns into a complex texture. Respecting this context, the project adopted a rule of maximum reuse and exposure of existing elements. New interventions are limited to massive reinforced concrete and mortar, inserted with deliberate precision. Through operations of embedding, shifting, and cantilevering, new and old are entangled — structural paradoxes emerge as heavy volumes appear to float, deviating from the existing structural lines. This collision of logics produces an intentional friction within the overall harmony: not mere surface manipulation, but a spatial dissonance calibrated to generate perceptual glitches in the visitor’s experience.
A monolithic counter finished in vermillion lacquer serves as a key spatial and philosophical element. It is not a barrier between staff and guest, but a flat, equal ground for genuine dialogue — a physical embodiment of the practice’s commitment to care and conversation as acts of creation.
Fixtures and furniture follow a principle of reuse and reconstruction. Pieces from the previous store (TCF) and offcuts from the construction process have been repurposed and recombined, lending the space a unified materiality and a continuity of time — one that reaches back through the previous store, through the building’s own history, and ultimately to the Heian period. The bridge, Ichijo Modori-bashi, is said to be where the dead were once resurrected; fittingly, the furniture reborn here carries that same layered symbolism. The space is conceived as an attempt to create a stratified environment where past, present, and future coexist.
A corridor extending in a straight line toward the rear garden symbolises hope directed toward the future. A long table and chairs installed along this axis function as a permanent installation — evoking the concept of a dress code and inviting visitors to reconsider the act of choosing what to wear each day. The dress code, the project proposes, is not reserved for special occasions; it is embedded in the choices of the everyday. Every garment you choose reflects not only your exterior, but your interior. The space becomes a device for re-examining the meaning held within that choice. The garden is also designed to host events such as garden parties, functioning as a flexible outdoor venue.
The land was historically known as Jurakudai, an area rich in underground water. A shower space has been incorporated, drawing on this subterranean resource to present wellness — encompassing both the physical and the spiritual — as an embodied experience. The second floor accommodates a café function and a flexible space that can adapt to accommodate pop-up events, exhibitions, and installations.
Inside and out, the project plans to develop exhibitions in collaboration with photography, art, furniture, and music — all centred on fashion as a common thread. Ultimately, the project aspires to become a hub that reconnects clothing and culture, space and time — and to generate a new cycle of creative circulation from Kyoto outward.
