Bello vero
concept
BELLO VEROが目指す「居心地の良さ」とは、単なる快適性ではない。むしろそれは、緊張を排除した状態では成立しないと考えました。都市生活とは、本来、無数の緊張状態の連続である。視線、速度、情報量、社会的役割。人はそれらの圧力の中で日常を生きている。そのような環境において、人が本当に安らぎを知覚するのは、緊張が存在した後に訪れる緩和の瞬間である。つまり居心地とは、静止状態ではなく、緊張と緩和の振幅によって生成される感覚的現象だと定義し、本計画では、この緊張と緩和を空間構造として実装することを試みた。
計画地である北白川は、都市中心部からわずかに距離を置きながら、背後には住宅地が広がる穏やかな環境を持つ。都市と生活圏の境界に位置するこの場所は、都市的緊張と生活的緩和が同時に存在している。
ファサードは全面ガラスとし、内部空間を街路へ大きく開く構成とした。内部と外部の境界を曖昧化することで空間は街へ拡張されるが、同時に外部から内部の活動は可視化される。ここでは意図的に、「見られる」という緊張状態を発生させている。飲食店において通常は排除されがちなこの視線の緊張を、あえて空間に組み込むことで、場に凛とした空気を生み、そして入店後には、温かな接客と包容力のある空間が訪れる。この緊張から緩和への急激な位相転換こそが、居心地の良さを強く知覚させる契機になると志向しました。
空間構成においては、既存建物の高い天井高を活かし、カウンターフロアの床レベルを持ち上げている。また階段横には高さを抑えた壁を配置し、造作のボリュームを段階的に操作した。これにより空間は単なる平面ではなく、立体的な断面操作によって編成されたリズムを獲得し、視線は壁に遮断されながらも、その上を滑るように奥へ抜け、コンパクトな空間の中に深度が生まれる。
造形言語においても対立構造を導入している。高さを持つ壁や直線的な構成は抑圧的な幾何学として作用し、空間に緊張を与える。それに対してカウンターやテーブルはR形状の曲線を持ち、身体スケールに寄り添う柔らかな輪郭を与えた。ここでは直線＝緊張、曲線＝緩和という造形的二項対立が空間体験として重ねている。素材構成も同様の構造を持たせ、モルタル、ステンレス、石といった硬質な素材は、冷たさと緊張を空間に与える要素として導入した。
一方で既存の木柱、梁、土壁は可能な限り露出させ、建物が持つ時間の層を残している。新設された硬質な素材と、経年した自然素材を建物の温度感と物質感を意識しマテリアルの選定を行い空間に残している。
『Materia』（物質感）とは、イタリア建築とも通じる概念とも接続している。空間は装飾ではなく、関係性の構造として成立し、それは、素材を過剰に重ねるのではなく、要素のバランスによって成立するイタリア料理と空間体験との思想的な共鳴を意図している。
本計画は、単に居心地の良い飲食店をつくる試みではなく、居心地とは何によって生まれるのか。その問いに対し、緊張を設計することで緩和を強く知覚させる事を志向しています。
The “comfort” that BELLO VERO seeks is not mere physical ease. On the contrary, we came to believe that it cannot exist without tension.
Urban life is, by nature, an unrelenting succession of tensions — the weight of gazes, the pace of movement, the density of information, the pressure of social roles. People navigate their daily lives within these compressive forces. In such an environment, the true perception of relief arrives not in the absence of tension, but in the moment of release that follows it.
Comfort, then, is not a static condition. We define it as a sensory phenomenon generated by the oscillation between tension and release — and in this project, we have attempted to implement that oscillation as spatial structure.
The site, located in Kitashirakawa, sits at a slight remove from the city centre, with a quiet residential neighbourhood spreading behind it. Positioned at the threshold between the urban and the domestic, the location holds both urban tension and everyday ease in simultaneous coexistence.
The façade is composed entirely of glass, opening the interior broadly toward the street. By dissolving the boundary between inside and outside, the space expands into the city — while at the same time, the activities within become fully visible from the exterior. This condition of being watched is deliberately introduced as a form of spatial tension.
The pressure of the gaze — typically suppressed in dining environments — is here intentionally embedded into the spatial experience. It generates a certain alertness, a sharpness in the air. Upon entering, however, the visitor encounters warm hospitality and an enveloping spatial generosity. This abrupt phase shift — from tension to release — is precisely the mechanism through which comfort is most powerfully perceived.
In terms of spatial configuration, the floor level of the counter area is raised, taking advantage of the existing building’s generous ceiling height. A low wall placed beside the staircase allows the built volumes to be manipulated in gradual increments. The space is thus organised not as a simple plan, but as a rhythmic composition structured through sectional operation. Sightlines are interrupted by walls, yet slip over them and extend toward the rear — generating depth within a compact footprint.
The same logic of opposition is introduced in the formal language of the project. Tall walls and rectilinear geometries function as suppressive forms, imposing tension on the space. In contrast, the counter and tables adopt curved, radius profiles — soft contours that align with the human body. A formal binary is constructed: straight line = tension, curve = release, layered as a bodily experience.
The material palette follows the same structural logic. Mortar, stainless steel, and stone are introduced as hard, cool presences — elements that bring coldness and tension into the space. The existing timber columns, beams, and earthen walls, by contrast, are exposed wherever possible, preserving the temporal layers held within the building itself. New hard materials and aged natural ones are calibrated against each other with careful attention to the building’s warmth and material presence.
This sensibility connects to the concept of Materia — the primacy of matter — a notion that resonates with the Italian architectural tradition. Space is constituted not as decoration, but as a structure of relationships. The logic mirrors that of Italian cuisine: not in the layering of excess, but in the balance of elements — a philosophical resonance between culinary and spatial experience.
This project is not simply an attempt to design a comfortable dining space. It is an inquiry into the question: what generates comfort in the first place? Our answer is this — that by designing tension, we make release felt all the more intensely.
